小乐器大用

摘 要： “小乐器演奏进课堂”这个核心，本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“乐器进课堂”这种新的设想，调动学生参与音乐实践的积极性，以此发挥学校的艺术优势，激发学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长，开创出一条适合自身发展特点的特色教育之路。针对不同学生的家庭经济各取所需，各尽所能。

关键词：竖笛进课堂 铝板琴进课堂

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）03-0150-02

“小乐器演奏进课堂”这个核心，本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“乐器进课堂”这种新的设想，调动学生参与音乐实践的积极性，以此发挥学校的艺术优势，激发学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长，开创出一条适合自身发展特点的特色教育之路。针对不同学生的家庭经济各取所需，各尽所能。实现学校乐器教学的普及，促进校园精神文明建设，强化校风班风建设，净化学习教育环境；探索“器乐进课堂”新的教学活动模式，促进学校艺术学科教学，培养一批新课程下的新型的音乐教师；培养学生的音乐感受、表现和审美能力，促进学生的智力发展，陶冶情操，净化心灵，提高学生对器乐的综合表现力和创作能力，形成一定的团队合作精神，培养艺术人才。

一、竖笛进课堂

八孔竖笛因其有携带方便、音色明亮、造型美观、简易实用等特点，成为小学课堂器乐教学的首选，深受广大师生的喜爱。通过教学实践，我认为竖笛教学应注重以下“三步曲”。

1.兴趣“前奏曲”

著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，我们要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。

1.1精心组织教学，开篇上好第一课

教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。看看：在学生自己探究的基础上，教师再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，教师选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏，并配以相关伴奏音乐及与音乐相符的画面背景，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表现的美好意境所吸引、陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。

1.2优化教学过程，轻松上好每一课。

在竖笛教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。教师在声情并茂的范奏之后，让学生识唱旋律，找出乐曲中的异同。学生们很快就发现了两句旋律只有结束音不同，这样学生的畏难情绪很快就消除了。教师再将学生分成两组，分别学习第一句和第二句，比一比，哪一组学得又快又好？学生们在竞争情绪的驱动下，很快就学会了。此时，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻轻松松地学完了全曲，初尝了成功的喜悦。

2.基础 “练习曲”

乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我们在教学中注重了以下几个环节：

2.1培养正确的吹奏姿势和呼吸方法。

演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《啄木鸟》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法……有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。

2.2扎实练好单吐法

单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法，或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。

教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。

2.3分层教学，共同提高

在竖笛教学中，我注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。

对于所谓的学困生，我们将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，他们符合正常的教学水平。我采用“听听、吹吹、评评”的态度，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，进一步提高情绪和技巧要求。对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。教师则可以提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得成功的发展。

3.情感“奏鸣曲”

如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚，具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。

3.1以情激情

任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学《念故乡》这首乐曲时，教师用多媒体展示欧美风情的画面，声情并茂地讲述：“作曲家德沃夏克来到美国后，强烈怀念亲爱的祖国和自己的故乡，如同怀念慈祥的母亲一样！”这部作品的情感基音深深地打动了学生。

3.2以唱带吹

以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性。

在教学《云》时，我先让学生演唱旋律和歌词。此曲旋律优美抒情，歌词诗情画意。演唱时要求声音抒情柔和，咬字吐字柔和圆润，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要求绵长均匀。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化，表现出旋律的抑扬顿挫，准确地表达乐曲的情感。

二、铝板琴进课堂

击奏体鸣乐器。用于管弦乐队和管乐队的打击乐器。

铝板琴为法国米斯泰尔发明。最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴（又名铝板琴），实际现在的铝板琴音条和共鸣管均以铝制作。铝板琴外形如小形簧风琴，声源体为金属板条，以类似钢琴的击弦机击奏、有踏板制音器控制音响的长短，和键盘钢条琴相似，但每一钢音条下方附有共鸣管，放大音量，并使音色清晰纯净。钢片琴音域一般为2个半八度。铝板琴是钢片琴的别名。

如一年级下册的《闪烁的小星》 1=C 2/4

1 1| 5 5|6 6|5-|4 4|3 3|2 2|1-|……

学生们学会了整首歌曲，再带入音乐教室去上铝板琴效果很好，他们能随着音乐边敲边唱，对认识音高以及表演乐曲有了很大提高。

小乐器培养了学生的团结协作精神，提高了动手动脑的能力，拓展了学生的个性发展空间，开发了学生创造性思维。使学生有了健康的兴趣爱好，有助于良好习惯的养成。在某种程度上辅助了德育教育，促进了校园精神文明建设，强化了校风班风建设，净化了学习环境，还起到了陶冶学生情操，净化心灵的作用，对学生养成良好的习惯有很大的促进效能。提高知识科的学习效率，实现让学生“快乐学习，健康成长”的理念。

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